Die Ausstellung „Les Flammes. Das Zeitalter der Keramik“ bietet einen Einblick in das Medium Keramik und zeigt über 350 Exponate von der Jungsteinzeit bis heute.

Keramik ist eine ständige Quelle der Inspiration und des Ausdrucks für Kunsthandwerker, Künstler und Designer. Sie ist eine der ältesten kulturellen Ausdrucksformen der Menschheit und wurde bereits in prähistorischer Zeit für die Herstellung von Idolen, Architektur und kulinarischen Behältern verwendet.

Die Ausstellung Les Flammes zeigt Keramiken von modernen und zeitgenössischen Künstlern und Keramikern (von Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Miquel Barceló, Jean Girel, Simone Leigh, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Theaster Gates, Rebecca Warren, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino. …), signierte historische Produktionen (von Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter oder den Manufactures Nationales), oder anonyme (prähistorische Venus, antike griechische Vasen, Volkskeramik), oder auch außereuropäische (Nok-Töpferei, Mochica-Krüge, Tang-Figuren, iranische Netzwerke, japanischer Rakus).

Diese transhistorische Ausstellung befasst sich mit der Keramik in ihrer intrinsischen Beziehung zur Kunst und im weiteren Sinne zum Menschen. Dieses Medium, das lange Zeit auf der Skala der Künste untergeordnet war, kann sowohl funktional als auch skulptural sein und zwingt dazu, bestehende Kategorien und traditionelle Hierarchien zu überdenken. Zwischen Kunst, Design und Kunsthandwerk angesiedelt, erkundet die Ausstellung seine Beziehungen zum Dekorativen, Kulinarischen und zur Performance, aber auch die Vielzahl seiner Anwendungen in den Bereichen Medizin, Luftfahrt oder Ökologie.

Les Flammes behandelt die Keramik in drei Themenbereichen: Techniken (Erden und Brände, Formen, Dekore), Verwendungszwecke (utilitaristisch, künstlerisch, rituell) und Botschaften (Trompe-l’oeil, antiklassisch, politisch). Sie enthüllt auch Stücke, die von den Regeln abweichen, Codes neu erfinden und Herangehensweisen über den Haufen werfen, und das, obwohl die Rezepte, die der Alchemie ähneln, sich im Laufe der Geschichte kaum verändert haben.

Wie der Phönix, der ständig aus der Asche aufsteigt, übt die Keramik eine wachsende, wenn auch zyklische Faszination aus, die mit der technischen Unberechenbarkeit des Brennens und des Ofens zusammenhängt, der sich nie ganz zähmen lässt. Ihre Taktilität, aber auch ihre Rauheit haben schon immer Handwerker inspiriert und ziehen seit dem späten 19. Jahrhundert immer wieder Künstler sowie ein breites Publikum von Liebhabern im Allgemeinen an.

Das Feuer, das den Titel der Ausstellung inspiriert hat, ist sowohl eine technische Gegebenheit, aus der sich ganz bestimmte Eigenschaften und Funktionen, aber auch spezifische Gegenästhetiken ergeben, als auch eine reiche Vorstellungswelt, die an radikale Utopien rühren kann. In vielerlei Hinsicht ist die Keramik eine Kunst des Widerstands. Die Anerkennung eines „Zeitalters“ der Keramik, das seltsamerweise nie zuvor festgeschrieben wurde, scheint heute mehr denn je geboten. (aus dem französischen Pressetext)

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen

Musée d’Art Moderne de Paris
11 avenue du Président Wilson
75116 Paris, Frankreich

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr (Schließung der Kassen um 17:15 Uhr). Donnerstags Nocturne bis 22 Uhr für Sonderausstellungen (Kassenschluss um 21.15 Uhr)