Die Textildesignerin Fanglu Lin wurde für ihre Arbeit, die sich auf traditionelle Nähmethoden der Frauen der Bai-Minderheit in der Provinz Yunnan, China, bezieht, mit dem LOEWE Foundation Craft Prize 2021 ausgezeichnet.

Der LOEWE Foundation Craft Prize hat die chinesische Künstlerin Fanglu Lin als Gewinnerin der Preisverleihung 2021 bekannt gegeben. Die Textilkünstlerin arbeitet eng mit den Frauen der Bai-Minderheit in der Provinz Yunnan, China, zusammen. Ihre großformatige Textilarbeit „She“ (2016) wurde von der Jury wegen ihres „monumentalen Ausmaßes und atemberaubenden Könnens“ ausgewählt.

Lin war Teil einer Shortlist von 30 Finalisten aus 18 Ländern und sechs Kontinenten und wurde von einer Jury ausgewählt, die aus LOEWE-Kreativdirektor Jonathan Anderson, den Designern Naoto Fukasawa und Patricia Urquiola sowie dem Architekten Wang Shu bestand. Die Jury wählte auch zwei besondere Erwähnungen für den Preis aus, den chilenischen Kunsthandwerker David Corvalán, der mit Kupferdraht arbeitet, und den Keramiker Takayuki Sakiyama aus Japan.

Handwerk ist die Essenz von LOEWE“, sagte Jonathan Anderson bei der ersten Ausgabe des Preises im Jahr 2016. Als Haus geht es uns um Handwerk im reinsten Sinne des Wortes. Darin liegt unsere Modernität, und sie wird immer relevant sein.

Ich denke, die Menschen sind mehr und mehr von der Idee besessen, dass wir diese Dinge für zukünftige Generationen schützen müssen, genauso wie wir den Planeten schützen müssen“, fügte er dieses Jahr hinzu, als der Gewinner durch eine digitale Ausstellung bekannt gegeben wurde.“

Was Fanglu Lin in ihrer Arbeit motiviert, ist „das Bedürfnis, die verblassenden Traditionen und Volksbräuche der ethnischen Minderheiten Chinas zu retten“. Nachdem sie in Deutschland und Japan studiert hatte, kehrte Lin 2014 in ihre Heimat China zurück, um die jahrtausendealten Methoden des Nähens, Färbens und Stickens zu erforschen, die für die Bai-Minderheit in der chinesischen Provinz Yunnan typisch sind, und das traditionelle Handwerk mit einem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck zu verbinden. „Als ich [die Technik] zum ersten Mal sah, mit ihrer reichen Textur und primitiven Kraft, wusste ich, dass es das war, wonach ich gesucht hatte: Seitdem habe ich begonnen, über das Erbe der Bai-Krawattenfärberei und das künstlerische Schaffen auf der Grundlage dieser alten Handwerkskunst zu forschen. Die Technik, erklärt Lin, wurde von den einheimischen Frauen vererbt und über Jahrhunderte hinweg bewahrt. Die Kraft und die Inspiration, die diese Frauen mir gegeben haben, sind essentiell und werden nie vergessen werden. Meine Arbeiten sind eine Hommage an sie.“

Ihr preisgekröntes Kunstwerk mit dem Titel ‚She‘ ist eine großformatige Wandarbeit, die mit dem Verfahren der Krawattenfärbetechnik geschaffen wurde. Durch Nähen, Fadenziehen und Knüpfen auf dem Stoff kann der einfarbige Stoff in etwas Erstaunliches verwandelt werden, erklärt Lin. Während des Entstehungsprozesses zog sie in die Provinz Yunnan, um das Handwerk zu erlernen: „Die Frauen der Bai-Minderheit vermittelten mir selbstlos ihre Fertigkeiten, gleichzeitig hat mich auch ihr hart arbeitender Geist tief bewegt. Jedes bisschen Emotion und Gedanke in Yunnan ist in diese Arbeit eingeflossen.“

Die Jury beeindruckte sowohl der Umfang von Lins Arbeit als auch ihr Können. „Fanglu Lin hat ihre gründliche Recherche in ein beeindruckendes Werk umgesetzt, das eine Explosion dieses neuen textilen Ansatzes darstellt, völlig eingetaucht in einen unaufhaltsamen Prozess der Innovation und Wiederherstellung der Wurzeln, jenseits der Tradition“, kommentierte Patricia Urquiola.

„Das Handwerk bringt dich in eine andere Welt, es gibt dir einen anderen Blickwinkel auf andere Teile der Kultur auf der ganzen Welt, und ich denke, das ist unglaublich wichtig. Es öffnet uns die Augen dafür“ – Jonathan Anderson

„Das Interessante an ihrer Arbeit ist, dass sie von solch monumentalem Ausmaß ist, dass sie einen wirklich in diese Landschaft mitnimmt“, fügt Anderson hinzu. Ich finde es unglaublich faszinierend – die Vorstellung, dass es einen verschlingt und man sich in dieser riesigen Menge an Vorstellungskraft verliert. Das geschieht durch eine sehr traditionelle Technik, aber dadurch, dass man die Technik nimmt und sie auf ein solches Maß aufbläst, wird das zum Abstrakten.“

Ein gemeinsames Thema der heute am meisten beachtetem jungen und aufstrebenden Kunsthandwerker ist der Wunsch, sich nicht nur mit handwerklichen Techniken zu beschäftigen, sondern sie auch aktiv zu bewahren: „Der Einfluss, den junge Generationen von Kunsthandwerkern auf die Bewahrung handwerklicher Traditionen haben werden, ist immens, und die Arbeit von Flanglu Lin ist ein gutes Beispiel dafür. Die Idee, dass jüngere Leute in die Vergangenheit zurückgehen und versuchen, Dinge herauszufinden und zu kultivieren, ist immer wichtiger geworden. Die Menschen sind mehr und mehr von der Idee besessen, dass wir diese Dinge für zukünftige Generationen schützen müssen, genauso wie wir den Planeten schützen müssen“, kommentiert Anderson und fügt hinzu, dass die Arbeit nicht aus der Geschichte und dem Kontext herausgelöst werden kann, in dem sie entstanden ist. „Das ist es, was so faszinierend ist – es bringt einen in eine andere Welt, es gibt einem einen anderen Blickwinkel auf andere Teile der Kultur auf der ganzen Welt, und ich denke, das ist unglaublich wichtig. Es öffnet uns die Augen dafür.“

Für Lin ist die Auszeichnung mit dem Preis der LOEWE-Stiftung eine Chance, die Reichweite ihrer künstlerischen Mission zu erweitern. „Ich setze mich schon lange für das Erbe und die künstlerische Innovation der traditionellen Handwerkskunst ein“, sagt sie. „In diesem Jahr habe ich einen neuen künstlerischen Plan: Ich werde nach Guizhou in China reisen, um die hellen Stoffe der Dong-Minderheit und die handgefertigten Stoffe zu studieren. Ich werde meine kreative Methodik fortsetzen, um das traditionelle Kunsthandwerk der Region, das als lebendes Fossil der Kunst definiert wird, aus den Bergen herauszuholen und weitere Kunstwerke zu schaffen.“

Die Ausstellung des LOEWE Foundation Craft Prize wurde durch eine virtuelle Präsentation inszeniert, die den Großen Saal des Musée des Arts Décoratifs in Paris digital nachbildet. Dieser wurde zum ersten Mal in 3D modelliert, so dass die Werke in einer immersiven Umgebung gezeigt werden konnten. Die Bekanntgabe des Preises markiert auch das Debüt von The Room, einer neuen digitalen Plattform, die als erste öffentliche Datenbank für zeitgenössisches Kunsthandwerk dient und Teil von LOEWEs Engagement zur Unterstützung des globalen Kunsthandwerks ist.

Die Ausstellung hebt in hervorragender Weise die Kostbarkeit des ausgestellten Kunsthandwerks und dessen künstlerischen Ausdruck hervor. „Ich glaube, dass die Grenzen zwischen Kunst und Kunsthandwerk langsam verschwinden – wir fangen an, Kunsthandwerk auf eine ganz andere Art und Weise zu betrachten“, fasst Anderson zusammen. „In den letzten 10 Jahren haben wir begonnen zu verstehen, dass Kunsthandwerk skulptural, malerisch, taktil und funktional sein kann. Und wir beginnen, das in der zeitgenössischen Kunst zu sehen. Ich denke, wir beginnen zu erkennen, dass wir mehr von der Hand wollen, und deshalb gibt es eine engere Verbindung zwischen den beiden.“ (a.d. Englischen übersetzte Pressetexte)

Als Ausdruck ihres tiefen Engagements für das Kunsthandwerk in all seinen Formen hat die LOEWE Foudation „The Room“ geschaffen, einen Raum, in dem die Werke aller für den LOEWE FOUNDATION Craft Prize nominierten Künstler ausgestellt werden. Hier ist man eingeladen die Künstler, ihre Arbeiten, die LOEWE FOUNDATION und den Craft Prize selbst zu erkunden.