Ein vergrabener Kopf, der wieder auftaucht, dessen zerbrechliche Kalkhaut seine ursprünglichen Züge offenbart, ein vom Wind hart zerrissener Felsen, eingehüllt in eine samtene Epidermis, ein hybrider Körper, fragmentiert, eine traumhafte Kreatur, in der Mensch und Tier zusammenleben.

Die Kraft der Bilder zeichnet mächtige Landschaften, in denen Felskunst, afrikanische Masken, Bilder einer uralten Vergangenheit, manchmal mit der Vitalität der Gegenwart in der Welt, der Modernität einer Ausdrucksweise, den intimen und persönlichen Fragen, unseren Wachträumen zusammenleben.

Diese Ausstellung ist ein unwahrscheinliches Zusammentreffen dreier künstlerischer Universen ohne Zugeständnisse, die eine ferne Stimme zu verbinden scheint, wie ein Echo, das sich mit der Mineralität der Klippen imprägniert, bevor es bei uns ankommt: Camille Virot, die ihr Atelier seit 50 Jahren auf einem Hügel eingerichtet hat, der von der kalksteinernen Klarheit einer Kapelle dominiert wird; Michal Fargo, ein entwurzelter Keramiker, der Natur und Künstlichkeit in einer brandneuen Serie von Stücken konfrontiert; und Mélanie Duchaussoy, die vor kurzem die Tinten der Druckgrafik gegen die erzählerische Expressivität von Ton eingetauscht hat.

Genährt von seinen afrikanischen Erfahrungen „an den Urquellen des Handwerks“, auf der Suche nach einer Keramik mit ursprünglicher plastischer Kraft, hat Camille Virot dank einer wilden Freiheit des Geistes ein tiefgründiges und durchdringendes Werk entwickelt. Fasziniert von der Interaktion zwischen den Materialien, experimentiert er endlos und konstruiert seine Stücke, indem er feuerfesten Zement, Kalk und Zuschlagstoffe aller Art, Produkte seiner Sammlungen oder Recycling früherer Brände, mit Ton und Glasur zusammenfügt. So offenbart sich im geordneten Chaos seiner Kisten, gekrönt von einem Deckel, der wie eine Sedimentation aufgebaut ist, eine Stratigraphie. Das Objekt – sei es eine Schale, eine Kiste, ein Haus oder ein Kopf – erhält eine monumentale und denkmalhafte Dimension und wird zu einem Wahrzeichen, wie ein in die Landschaft gepflanzter Steinhaufen.

, die erst seit fünf Jahren in der Welt der Keramik tätig ist, nähert sich dieser Technik mit einer großen Freiheit, die ihr eine zehnfache Ausdruckskraft verleiht, und konzentriert sich normalerweise auf die Monotypie. Ihre Skulpturen zeigen hybride Figuren, in denen der menschliche Körper oft auf den des Tieres trifft, reine Traumvisionen, lustig, verstörend, surreal. Die Fremdartigkeit, die von seinen Drucken ausgeht, erhält in seinen skulpturalen Arbeiten ihre volle Dimension, die sich aus den kontrastierenden Materialien und dem unerwarteten Aufbau seiner Figuren speist. Es entsteht ein Theater des Absurden, bevölkert von ihren geisterhaften Visionen, bewohnt von einer sanften Wildheit, einer expressiven Primitivität, von der eine unleugbare Präsenz ausgeht.

Michal Fargo, eine junge, bereits international anerkannte und ausgezeichnete Künstlerin, präsentiert hier ihre neue Arbeit „Second Nature“, die mit ihrer bisherigen experimentellen Forschung bricht, die sich auf in den Schwamm geschnittene Formen konzentriert, die ihren Stücken neue Formen bieten. Man kann aber auch eine ähnliche Vision einer Natur im Griff des technischen und industriellen Fortschritts sehen. Heute ist sie zur Erde zurückgekehrt und formt mit ihren Händen „wild“ das Steingut zu einem ungleichmäßigen Relief, das sie in einen samtigen Flock hüllt. Auf diese Weise wird eine mineralische, brutale Dimension mit einem raffinierten Ornament gemischt. Was dabei herauskommt, ist eine einzigartige, fabelhafte Landschaftskomposition, die von Formen, Farben, Texturen und Licht durchsetzt ist.

Galerie TERRA VIVA
14 rue de la Fontaine
30700 St Quentin la Poterie (Frankreich)

Öffnungszeiten: täglich von 10h bis 13h und von 14h30 bis 19h