Das Musée des Arts Décoratifs präsentiert eine Hommage an Japan und seine Kunst und offenbart bei dieser Gelegenheit den Reichtum seiner Sammlungen, die seit dem Ende des 19. Jahrhunderts auf die engen Verbindungen zwischen diesen beiden großen Nationen verweisen.

„Japan-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018“ hebt diese außergewöhnliche Sammlung alter japanischer Kunst hervor, die im Vergleich zu westjapanischen Kreationen eine der wichtigsten in Frankreich ist. Die Ausstellung, angereichert mit Leihgaben von Institutionen, Schöpfern und Spezialsammlungen, insbesondere aus Japan, zeigt, wie sehr diese gegenseitige Faszination seit mehr als anderthalb Jahrhunderten zum Ausdruck kommt und die auch heute noch die Vorstellungskraft der Künstler im hohen Maße inspiriert.

Fast 1.400 Kunstwerke, die eine Vielzahl von künstlerischen Medien umfassen, darunter Kunst- und Designobjekte, Modekreationen, Grafiken, Fotografien, kann man hier bewundern. Auch die vielseitigen Stile, Geschmäcker und Kreationen, die diesem Erbe einen zeitgemäßen Glanz verleihen, werden ablesbar. In einer Szenerie, die Sou Fujimoto, einem der neuen Generation minimalistischer japanischer Architekten, anvertraut wurde, inszenierte dieses Projekt auf 2.200 m² auf drei Ebenen des Rohan-Flügels zu fünf Themen: die Entdecker, Natur, Zeit, Bewegung und Innovation.

Seit seiner Gründung im Jahr 1864 hat das Musée des Arts Décoratifs die Initiative zur Erhaltung und Präsentation der japanischen Kunst in Frankreich übernommen. 1869 organisierte es die erste große Ausstellung orientalischer und vor allem japanischer Kunst. Das Museum hat sich zum Ziel gesetzt, die bemerkenswertesten Beispiele der dekorativen Künste in Ost und West zu erwerben, zu bewahren und auszustellen, mit dem Ziel, zeitgenössische Schöpfer zu inspirieren. Diese Faszination des Westens für die Komposition von Drucken, die Kostbarkeit von Porzellan, die Verwendung von Sandstein- und Metalltechniken und die Delikatesse von Lacken hat die Erneuerung der künstlerischen Produktion in Europa ermöglicht, die man als Japanismus bezeichnet. Als Japan sich zu Beginn der Meiji-Ära im Jahr 1868 nach Westen öffnete, verlor es jedoch an Einfluss. Hier, in dieser entscheidenden Zeit beginnt der Parcours für die Ausstellungsbesucher.

Die Ausstellung beginnt mit  der Entdeckung japanischer Kunst und der Rolle von Weltausstellungen bei der Übertragung dieser Kultur ab 1867, als Japan zum ersten Mal dabei ist. Die Geschichten und Sammlungen, die von Reisenden und Kaufleuten wie Henri Cernuschi, Emile Guimet, Hugues Krafft, Siegfried Bing, Florine Langweil und Hayashi Tadamasa mitgebracht wurden, unterstützten ebenfalls an der Verbreitung in ganz Europa: Lacke, Keramik, Drucke, Bronzen, Körbe, Kämme, Textilien, Tapeten, aber auch Katagami, Kimono und Tsuba.

Die „Natur“, eine Inspirationsquelle für japanische und westliche Künstler, entführt den Besucher in die Welt der Pflanzen, Blumen und Tiere ein, deren von Fauna und Flora inspirierte Motive ein ganzes Feld von ornamentalen und symbolischen lexikalischen Feldern eröffneten und wesentlich für die Begründung des des Japanismus in Europa waren.

Die „Zeit“ und die Verbindungen, die die Japaner mit ihrer eigenen Geschichte pflegen, werden durch den Rhythmus der Jahreszeiten und das traditionelle Leben in der Edo-Zeit (1603-1868) veranschaulicht. Alltags- und Brauchtumsthemen wie Tee-, Weihrauch- und Kalligraphiezeremonien oder Spiritualität laden den Besucher zu einem Moment der Besinnung ein.

Die Ausstellung thematisiert mit „Bewegung“ die Fähigkeit japanischer Kunst, den gegenwärtigen Moment einzufangen und die sich auch europäischen Künstler angeeignet haben. In Theater- und Sumo-Shows, durch Kostüme, Masken und Drucke vertreten, drückt sich die Bewegung auch durch die Linien einiger antiker und zeitgenössischer Objekte aus. Dies zeigt sich auch im kommerziellen und künstlerischen Austausch zwischen Frankreich und Japan vom 17. Jahrhundert bis heute. Die Produktionen der Mingei-Bewegung, wie der Yanagi Sori Butterfly-Hocker und die Charlotte Perriand Bambus-Chaiselongue, sind ein perfektes Beispiel.

Schließlich endet der Ausstellungsrundgang mit „Innovationen“, die seit dem Ende des 19. Jahrhunderts mit traditionellen japanischen technischen Verfahren wie Sandstein, Lacken und Metall illustriert werden und die die Bereiche Grafikdesign, Objekte und Mode abdecken,  künstlerische Einflüsse aufzeigen, die sich mit den innovativsten Prozessen vermischen. In diesem letzten Teil werden die großen Namen der Mode des 20. und 21. Jahrhunderts zusammengetragen. von Issey Miyake bis Junya Watanabe über Paul Poiret, Junko Koshino, Rei Kawakubo (Like Boys) und John Galliano.

Die Ausstellung führt die Besucher über einen Zeitraum von 150 Jahren von Osten nach Westen durch eine beispiellose Präsentation vielfältigster Objekte und Werke bedeutender japanischer und französischer Künstler: Hokusaï , Emile Gallé, René Lalique, Shiro Kuramata, Charlotte Perri und Ikko Tanaka.

Sie bietet auch die Gelegenheit, die Werke von sieben französischen Handwerkern zu entdecken, die 2017 an der Ausstellung „WONDER LAB“ teilgenommen haben, die HEART & crafts im Nationalmuseum Tokio präsentierte: Jean Girel, Michel Heurtault und Sylvain Guen, Laurent Nogues, François-Xavier Richard, Pietro Seminelli und Nelly Saunier.

Das Musée des Arts Décoratifs, das die Höhepunkte dieser Geschichte des Austauschs in seinen Sammlungen voller Vielfalt und bemerkenswerter Qualität nachzeichnet, erinnert an den inspirerenden Austausch zwischen den ästhetischen Manifestationen der Franzosen und Japaner über die Jahrhunderte hinweg. (freie Wiedergabe des französischen Pressetextes)

Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag : 11 bis 18 Uhr, Donnerstag 11 bis 18 Uhr , bis 21 Uhr die Sonderausstellungen

LINK zu Auszügen aus dem Katalog zur Ausstellung und dem reichen Programmangebot (Französisch)