Die Brüsseler Keramik Galerie PULS hat für den Jahresanfang eine neue, spannende Gegenüberstellung zweier junger Keramikkünstler gefunden. Jonas Moënne und Abel Jallais haben erst im vergangene Jahr ihr Studium an der berühmten „La Cambre“ , der renommierten Architektur- und Kunstgewerbeschule die 1926 von Henry van de Velde in Brüssel gegründet wurde, abgeschlossen.

Jonas Moënnes Werk ist in der Geschichte und der Folklore der französischen Alpen verwurzelt.
Es verbindet sich mit den besonderen Traditionen seines Tals, in dem man sowohl Landwirt als auch  Uhrmacher ist. Die Landschaft seiner Herkunft wird von verschiedenen kulturellen Einflüssen durchzogen, die seine Forschung nähren. Er wuchs zwischen den Traditionen und Kulturen der Savoyer, der Maghrebianer und der Bauern auf, die er als Quelle seiner künstlerischen Praxis bezeichnet.
Seine Art, mit dem keramischen Medium zu arbeiten, ist jedes Mal ein Vorwand, um Geschichten zu erzählen. Es ist eine Praxis, die sich in der Abweichung der Zeit abspielt und Stränge offenbart, die ohne sein Eingreifen nicht existieren würden. Die ländliche Welt ist für ihn eine Matrix aus Fiktionen, die eine visuelle und konzeptionelle Quelle beschaffen, die er gerne für unerschöpflich hält.
Nach seinem Abitur in La Villa Arson in Frankreich machte er sein Diplom in Keramik an der Kunstschule La Cambre in Belgien. Jonas arbeitet derzeit zwischen Brüssel und Savoyen.

Abel Jallais stellt sich die Frage warum wir  wir ständig Objekte in unserer gesättigten Welt produzieren? Er beschreibt:
„Die Begegnung mit einem unbekannten Objekt zieht mich an, ein sinnloses Werkzeug im unteren Bereich der Schublade, dessen Nutzen noch definiert werden muss. Das Objekt wird dann zu einer freien Interpretationsform und erzeugt einen Dialog zwischen ihm und dem Betrachter. Meine Recherche rund um das Objekt brachte mich dazu, mit Keramik zu arbeiten, sowohl für das Primärmaterial, das es für Objekte darstellt, als auch für seine plastischen Eigenschaften.
Das bedeutungslose Objekt wird zu einem fiktiven Territorium, das erforscht werden kann.
Ausgehend von dem Prinzip, dass wir die Objekte nach der Funktion betrachten, die sie erfüllen, wird das Objekt, wenn wir die Spuren seines primären Nutzens verwischen, zu einer freien Interpretationsform mit mehreren Möglichkeiten. Das Streben nach Verständnis wird zu einem Weg, um in direkten Kontakt mit dem Volumen zu kommen, zu schauen, es um und um zu drehen, als eine Art primitive Erkundung.
Meine plastische Forschung hat hier ihre Grundlage, in diesem Zwischenraum, in dem der funktionale Sinn zum fiktionalen Sinn der Form wird. Die produzierten Objekte bekommen eine eigene Funktion, die sich bis zur Unmöglichkeit erstreckt und sich oft aus faszinierenden, fast absurden Bezügen ergibt.
Die Formen, die oft als Architekturen oder hydraulische Systeme entwickelt werden, die auf eine Aktivierung warten, bewahren eine ästhetische Ambiguität zwischen industriellen Objekten und primitiven Formen. Die Formgebung von Hand und deren Unvollkommenheiten versetzt standardisierte Formen in Spannung und stärkt gleichzeitig den Wunsch, die Form zu verstehen.“

Puls Contemporary Ceramics
Edelknaapstraat 19/ Rue du Page
B-1050 Brussels

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 13.00 – 18.00 Uhr