Die Galleristin Annette Sloth lädt immer zwei Keramikünstler zum Zwiegespräch ihrer Werke in ihre kleine feine Galerie nach Brüssel ein. Dieses Mal stehen sich die Objekte von Ursula Morley-Price und Gunilla Maria Åkesson gegenüber: kapriziös, bewegt und offen die eine, monumental und ruhig von den Fassade subtiler Oberflächen bestimmt die andere:
Die 1936 in London geborene Malerin Ursula Morley-Price lernte die Kunst der Keramik in der Werkstatt von Hans Coper. In der Charente ansässig, praktiziert sie seit 1980 eine uralte Wickeltechnik, um Stücke von großer Feinheit zu kreieren, die durch die Bewegung der Wellen im Wind charakterisiert werden. Jedes Stück wird um eine zentrale Form – Vase, Flasche oder Schale – herum entwickelt. In diesem Rahmen, indem sie nach und nach kleine Spulen hinzufügt, die sie bis an die vom Ton erlaubte Grenze zwängt und verdünnt, baut sie geduldig feine Flügel auf – als eine wellenförmige Welle, die in den Weltraum geschossen wird. Trotz ihrer Basis in Gebrauchsformen, die sich aus der unwahrscheinlichen Kombination der Spitzenkräusel der Porträts des 16. und 17. Jahrhunderts und der feinen japanischen Papierdekorationen (Erinnerungen an ihre Kindheit) ableiten, tendieren die Skulpturen von Ursula Morley-Price zu eine harmonische und ganz persönliche Bildsprache. Sie arbeitet mit einer Reihe von matten Glasuren, die von Cremeweiß bis sattem Dunkelbraun reichen, deren subtile Töne Bronze oder Grünblau sind. Die Kanten von extremer Feinheit sind fast gezahnt. Die Dreh- und Wellenbewegung erzeugt einen luftigen Rhythmus und ein Spiel aus Licht und Schatten, das sich durch das Stück zieht und das Gewicht des Steinzeugs vergessen lässt.
Seit den 70er Jahren, als sie nach Frankreich zog, konzentrierte sich Ursula Morley-Price mit ihrem ehrgeizigen künstlerischen Talent darauf, den Eigenschaften von Ton zu trotzen – eine einzigartige und obsessive Suche. Kaum skizzierte Bewegung, angespannte Spannungen, lebendige Haut, extreme Zerbrechlichkeit und beunruhigende Virtuosität vereinen sich in einem sanften Rhythmus, um die Essenz eines poetischen Lebens zum Ausdruck zu bringen. Die Stücke von Ursula Morley-Price sind von technischer Präzision, tragen jedoch eine komplexe, subtile und entschlossene Botschaft: In dem Spiel der Wellen liest man gleichzeitig von einer Art inhärenter Ewigkeit und dem Bild der menschlichen Verletzlichkeit. (nach einem Text von Text by Virginie Desrante, Conservateur, Département du patrimoine et des collections, Sèvres – Cité de la céramique.)
Gunilla Maria Åkesson 1963 ° lebt in Südschweden und absolvierte 1992 das National College of Art & Design im norwegischen Bergen. Sie kreiert Einzelstücke für den privaten und öffentlichen Raum und stellt in Skandinavien und international aus. Gunilla war einer der diesjährigen Finalisten des prestigeträchtigen Loewe Craft Prize Award 2018. Sie sagt selbst:
Das klassische zylinderförmige Gefäß hat in der Menschheitsgeschichte immer existiert.
Es ist eine archetypische Erinnerung in unseren Köpfen geworden – wir alle kennen es sehr gut und erkennen es. Daher ist es zu einer Form geworden, die für mich konkret ist, es reicht für sich. Mir ist klar, dass ich nichts hinzufügen oder wegnehmen muss. Ich benutze es einfach und baue es entsprechend meinem eigenen Bedürfnis auf, meine Gefühle auszudrücken. Das macht meine Gefäße zu etwas mehr als nur zu einem Gefäß, es wird zu einem persönlichen Kunstwerk, das in sich geschlossen ist und sich mit Einfachheit und Schönheit erfüllt, was mein Ziel ist.
Meine Arbeit hat sich aus dem Bedürfnis heraus entwickelt, meine inneren Erfahrungen und Emotionen auszudrücken.
In dieser neuen Serie von Gefäßen habe ich die schöne Einfachheit gefunden. Ich kann sehen, wie Form und Glasur auf „richtige Weise“ zusammenarbeiten. Wo das fertige Stück mir etwas zurückgibt, hat es einen Charakter, es kommuniziert auf eine intuitive Art und Weise. Um an diesen Punkt zu gelangen, musste ich mich in die unbequeme Zone drängen, wo ich nicht genau weiß, was passiert, wenn ich meine Gegenstände glasiere. Ich musste neue Kombinationen ausprobieren, eine andere Glasur auf der anderen, die bereits gebrannt ist usw. Und einfach abwarten, was aus dem Ofen kommt. Manchmal gibt es viele schlechte Ergebnisse, aber ich mache weiter bis ich heraus gefunden habe, was die Schönheit in jedem Gefäß ausmacht.
Puls Contemporary Ceramics — Annette Sloth
Rue du Page 19 Edelknaapstraat (Châtelain) B-1050 Brussels
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 13 bis 18 Uhr
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