Auch die 7. Ausgabe der COLLECTIBLE in der belgischen Hauptstadt Brüssel, widmet sich ausschließlich dem Sammlerdesign des 21. Jahrhunderts. Die sorgfältig kuratierte Messe am Schnittpunkt von Design, Kunst und Architektur präsentiert über 100 Aussteller. Darunter befinden sich sowohl jüngst zunehmend erfolgreichen als auch etablierte Galerien, Institutionen und unabhängige Designstudios. Sorgfältig ausgewählt von einem renommierten Komitee, darunter Aric Chen, General & Artistic Director des Nieuwe Instituut (Niederlande); Isis-Colombe Combréas, Gründerin und Chefredakteurin von Milk Décoration (Frankreich); Pierre Jorge Gonzalez und Judith Haase, Architekten und Gründer von Gonzalez Haase AAS (Deutschland). Diese Zusammensetzung zeigt, dass international renommierte Institutionen, deren Fokus nicht nur auf dem kulturellen sondern sehr eindeutig auch auf ökonomischen Aspekten der Branche liegt, der COLLECTIBLE ihr Gesicht geben, experimentierfreudig und avantgarde.
COLLECTIBLE führt seine Teilnehmer harmonisch zusammen und lädt ein, an dieser Feier des zeitgenössischen Designs teilzunehmen. Die kuratierte Zusammenschau bietet eine fesselnde Präsentation von frischen, unverwechselbaren Stücken, limitierten Auflagen und avantgardistischen Projekten.
Die diesjährige Sektion CURATED, die vom Libanesen Rawad Baaklini aus Rotterdam geleitet und kuratiert wird, legt den Schwerpunkt auf radikale Experimente und Entdeckungen im Design. Die Jury besteht aus Adrien de Furia, Sammler (Frankreich), Anaïs Carion, CEO von MAD Home of Creators (Belgien), und Anthony Authié, Architekt und Gründer von Zyva Studio (Frankreich). Das kuratorische Leitmotiv „A Public Display of Affection“ (Eine Öffentliche Präsentation von Wertschätzung) bewegte die Teilnehmer – unabhängige erfolgreiche und mid-career Designer – dazu, eine ganze Vielfalt von Emotionen zu erforschen, die aus der Komplexität des Denkens starke Gefühle zum Ausdruck zu bringen.
Den Bereich OUTDOOR im 5. Stock des Vanderborght Building kuratiert Landschaftsarchitekt Bas Smets . Er ist bekannt für seine Arbeit an Projekten wie dem Außenpark von Notre Dame de Paris und der Stiftung Luma. Smets‘ innovativer Ansatz konzentriert sich auf die Erfindung von ‚Augmented Landscapes‚, die sich die Logik der Natur zunutze machen. Als Professor in der Praxis an der Graduate School of Design der Harvard University leistet Smets weiterhin Pionierarbeit bei der Umwandlung von Städten in nachhaltige urbane Ökosysteme. Die Verschmelzung von nachhaltigem Design und der Schnittmenge von Kunst, Design und Natur unter Smets‘ kritischem Blick wird in seiner Auswahl von einem Dutzend Sammlerstücke für die Ausstellung sichtbar.
ERue de l’Ecuyer, 50 1000 Bruxelles
Öffnungszeiten: täglich von 12:00 bis 19:00 Uhr, am Sonntag bis 18:00 Uhr
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