Es begann mit einer Geschichte von Nebel, einer anstrengenden Radtour zur Schule an einem frühen Morgen, die vorbeirauschte oder durchrauschte. Gefrorene Figuren ragen aus dem grauen Nebel hervor, die Viskosität der Luft ist spürbar. Sowohl Erinnerung als auch Empfindung, ein Versuch, den Nebel zu begreifen, im Inneren des Nebels. Der schwer fassbare Raum, den wir in unseren schalenförmigen Händen halten, wenn wir sie in die neblige Luft eintauchen, um zu greifen, was wir deutlich sehen. Das Vakuum, die Abwesenheit, der Raum, in dem die Dinge sein können, aber auch nicht.

In Nebula sehen wir Glasschalen als eine Hand und Silber als die andere, die Hohlräume schröpfen, in denen sich weiße Vorsprünge und Rücksprünge verschieben und bewegen, während man an ihnen vorbei, in ihre Nähe, über ihnen, unter ihnen und von ihnen weg reist. Geschwisterlich zu den Arbeiten INTERNO und MA, spricht Peters‘ erneut den Raum für den Betrachter und den Träger an. Doch im Gegensatz zur „Objekthaftigkeit“ dieser Werkkörper, der Hülle, der Tiefe, sind diese Arbeiten nicht die „Form“. Es ist der Raum im Inneren, gehalten zwischen Händen aus Silber und Glas, und das Licht, die Landschaft und die Figuren, die die Brume bewohnen.

Wenn man über NEBULA schreibt, ist es schwierig, über etwas Solides zu schreiben, auch wenn diese Objekte genau das sind. Ich ertappe mich dabei, wie ich über den Atem schreibe. Etwas Flüchtiges, aber Teil von uns und oft übersehen. Halten wir den Atem an, wenn wir an diesem Morgen neben dem Peter’s reiten. Spüren wir, wie sich der Raum in uns füllt, und atmen wir ein und halten wir zwischen den Atemzügen die Luft an. Für einen Moment durchbohrt Peters die Vorstellungen von ich, du, ich, wir, hier, damals und jetzt, und schlägt alles in eine Hierarchie, die unsere Vorstellungen von uns selbst verrät und uns auffordert, einzuatmen, anzuhalten, dann auszuatmen und uns in unseren Körper zurückzubringen. Ruudts neueste Werke von NEBULA tun etwas, woran Kunstwerke oft scheitern, sie nehmen eine banale Vorstellung, übermäßig romantisch und anspruchsvoll in ihrem Versuch, das Leben und uns in einfache Welten zu versetzen, einfache Momente in Glas und Silber, in denen das Stück nicht der Punkt ist, sondern lediglich ein Vehikel für den unerreichbaren Nebel, mit dem wir uns jeden Tag umgeben.
Text: Aaron Decker | übers. SvGwinner

Galerie Rob Kouijs
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