„Stories we tell“ präsentiert sieben Schaufensterauslagen, die von sieben Kunsthandwerkern gestaltet wurden; jede davon zaubert fantasievolle Welten herbei. Mit außergewöhnlich kunstvoll gestalteten Figuren und Objekten lädt jedes Schaufenster dazu ein, innezuhalten, zu erkunden und in eine ganz eigene Geschichte einzutauchen. Sie erinnern uns an die Kraft des Geschichtenerzählens, das Staunen weckt, Neugierde entfacht und uns miteinander sowie mit der Welt um uns herum verbindet.

AusstellerInnen:

Julie Arkell: Sie ist eine der bekanntesten zeitgenössischen Volkskünstlerinnen Englands. Julie arbeitet mit Pappmaché und kombiniert dabei Vintage-Stoffe, Ausschnitte aus Gedichten und Worte, die ihr am Herzen liegen, sowie Strick- und Näharbeiten an ihren Puppen.
Ihr einzigartiger Sinn für das „Gestalten“ ist von altem Spielzeug, Malerei, Geschichten und Volkskunst inspiriert. Ihre Arbeiten sind zugleich von Wehmut, Nostalgie, Charme und Verspieltheit durchdrungen.

 

 Samantha Bryan: Sie ist eine Mixed-Media-Künstlerin aus West Yorkshire. Samantha beschäftigt sich intensiv mit dem Alltag, allerdings nicht mit ihrem eigenen, sondern mit dem der Feen. Daher zeigen ihre Skulpturen Wesen, die man nur als „Feen“ bezeichnen kann, zusammen mit maschinenartigen Vorrichtungen. Sie stellen Feen dar, die ihrem Alltag nachgehen. In ihren Arbeiten verfolgt sie das außergewöhnliche Ziel, die Notwendigkeiten und Anforderungen des „Feenlebens“ zu veranschaulichen: alles bereitzustellen, was eine Fee für ihren Alltag benötigen würde.

Lucy Casson: Ihre künstlerische Praxis reicht von der Schaffung von Skulpturen und Installationen für Ausstellungen bis hin zur Realisierung ortsspezifischer Arbeiten für den öffentlichen Raum. Sie entwickelt künstlerische Konzepte für öffentliche Gebäude und arbeitet sowohl im kleinen als auch im großen Maßstab mit Blech, Bronze, Kunststoffen, Glas und Holz, um skulpturale Werke und Entwürfe zu schaffen. Bei den kleineren Arbeiten verwendet sie wiederverwertete Materialien, Keramik und Fundstücke, um Tableaus und Assemblagen zu gestalten.

Craig Mitchell: „Ich schaffe leicht surrealistische, cartoonartige, figurative Keramikskulpturen, die als visuelle Wortspiele über das Menschsein gedacht sind. Mein Ziel sind schlicht anmutende Figuren mit der Eleganz einer vergangenen Ära, und es sind Cartoonisten und Illustratoren der 50er- und 60er-Jahre wie Miroslav Sasek, Ronald Searle und Edward Gorey, die meinen Stil prägen. Ich mag es, wenn meine Arbeiten vieldeutig sind und dem Betrachter visuelle Anhaltspunkte bieten, wobei ich Titel als Einstieg in die wahre Bedeutung nutze. Erzählungen, die auf persönlichen Erfahrungen und kulturellen Beobachtungen basieren, ziehen den Betrachter zunächst mit einem Lächeln in ihren Bann, bevor Titel oder Symbole alternative, manchmal düsterere Interpretationen nahelegen. Ich drücke Ideen mit Humor aus, um „die Pille zu versüßen“, indem ich unwahrscheinliche Szenarien schaffe, absurde Gegenüberstellungen herstelle oder Vertrautes übertreibe.“

 

Cleo Mussi: Sie ist eine etablierte und zugleich eigenwillige Keramikkünstlerin, die aus wiederverwertetem historischem Keramikgeschirr gestische, figurative Mosaike gestaltet. In Anlehnung an die volkstümliche Tradition schafft sie zeitgenössische, elegante, politische und dekorative Werke, die von Humor und einer leichten Hand geprägt sind. Mussi bündelt die inhärenten Eigenschaften, die sie aus Mustern, Markierungen, Formen, Farben und Texten gewinnt, zu einer Welt voller Erzählungen, die unsere heutige Zeit widerspiegeln.

 

 

Susan O’Byrne: Sie hat sich auf die Herstellung allegorischer Tierformen spezialisiert und greift in ihrer künstlerischen Praxis auf vertraute und historische Handwerkstraditionen zurück, um einzigartige Verfahren der Keramikherstellung zu entwickeln, die darauf abzielen, menschliche Sensibilität zum Ausdruck zu bringen. Die Oberflächengestaltung hat in diesem Zusammenhang besondere Bedeutung erlangt, indem sie historische häusliche Handarbeiten wie Stickerei, gemeinschaftliches oder familiäres Schaffen sowie die Geschichten würdigt, die im Rhythmus dieser Praktiken erzählt werden. Susans einzigartige Technik zur Oberflächengestaltung umfasst den Entwurf und die Verwendung lasergeschnittener Schablonen, um filigrane, enkaustische Muster aus farbigem Engobe auf sehr dünnen Blättern aus Papierporzellan zu schaffen. Diese werden anschließend ausgeschnitten und vor dem Brennen als collagierte Verkleidung auf die Oberfläche des Tierkörpers aufgebracht.

 

Martin Smith: Er ist Art Director bei Laikingland. Er lebt und arbeitet in West Yorkshire, Großbritannien. Er verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung als aktiver Künstler, wobei sein Schaffen von kleinen kinetischen Objekten bis hin zu großformatigen Galerieaufträgen und architektonischen Interventionen reicht. In seiner Rolle als Art Director trägt Martin die Gesamtverantwortung für den Auswahlprozess der Designs, er kuratiert das Sortiment und arbeitet bereits in der Konzeptphase mit jedem Künstler und Designer zusammen. Durch seine umfangreiche Erfahrung mit überraschenden und faszinierenden Mechanismen prägt er sowohl die Bewegung der kinetischen Objekte als auch die Ausrichtung der Marke Laikingland.

Kuratiert von Samantha Rhodes, Direktorin des Ruthin Craft Centre (RCC), eines der führenden Zentren für angewandte Kunst im Vereinigten Königreich, das in einem preisgekrönten, zeitgenössischen Gebäude untergebracht ist, das von dem Architekturbüro Sergison Bates entworfen wurde und 2009 in die engere Auswahl für den Art Fund Prize for Museums and Galleries kam. Das vom Arts Council Wales geförderte, renommierte kreative Programm des RCC präsentiert das Beste der zeitgenössischen angewandten Kunst aus Wales und dem Vereinigten Königreich in drei Hauptgalerien, einem Druckatelier und einem neuen Ausstellungsraum, der CELF-Galerie*.

Ruthin Craft Centre
The Centre for the Applied Arts, Gallery 3
Park Road, Ruthin, Denbighshire,
LL15 1BB
Wales

Öffnungszeiten: Dienstags bis Sonntag von 10 bis 17.30 Uhr