Die Installation des Südkoreaners Philsoo Heo aus Keramik,Wachs und Glasschalen mit dem Titel »Fünf Elemente« untersucht das Werden, Verwandeln und Vergehen in der Natur aus einer asiati- schen Perspektive. Die farbigen Glasuren verleihen den Oberflächen der Objekte überraschende Einblicke und erinnern an Mikroorganismen, die trotz ihrer Kleinheit eine große skulpturale Wirkung entfalten. Die organische Erscheinung der Arbeiten erinnert in ihrer Natürlichkeit auch an den Wandel und Zerfall des menschlichen Körpers und steht somit für den immer wiederkehrenden Kreislauf des Lebens. Malerei und Skulptur, fernöstliche und abendländische Philosophie, Natur und Körper, Symmetrie und Asymmetrie, Ratio und Chaos, Fantasie und Wissenschaft sowie Tradition und moderne treffen sich in den faszinierenden Arbeiten von Philsoo Heo.

Menschen und Pilze.Wie sind die Rollen in dieser Beziehung eigentlich verteilt? Wer dominiert, wer unterwirft sich? Pilze werden vom Menschen als Nahrungsmittel gezüchtet, gleichzeitig sind wir für manche Pilzarten das feucht-warme Wirtstier. Dieser ambivalenten Beziehung spürt Lingjie Wang mit ihren Broschen nach. Durch filigrane Einschnitte und Trocknungsprozesse werden aus herkömmlichen Speisepilzen wie Champignon und Shiitake amorphe Gebilde. metallene Fassung und Broschierung erscheinen wie der letztlich klägliche Versuch, den unaufhaltsamen Wachstumsdrang des Pilzes einzuhegen. In Bezug zum menschlichen Körper eröffnen Wangs Broschen weite Räume der Interpretation, ähnlich dem unsichtbaren Myzel eines Pilzes in der Natur, das tief in den Waldboden hineinreicht.

Halsschmuck und Brosche der ukrainischen Künstlerin Anna Avits lassen an die gefiederten Körper von Vögeln denken. Das freigelegte textile Gewebe der alten Gummireifen, die sie als Material verwendet, verstärkt diesen Eindruck noch. Mit dem Titel »Black Swan« verweist Avits auf das zunächst für die Finanzgeschichte beschriebene Phänomen unvorhergesehen eintretender Ereignisse, die massive Auswirkungen haben, wie etwa Terroranschläge oder Naturkatastrophen. Titel, Formgebung und Material eröffnen einen vielschichtigen Bezugsrahmen: Er reicht von der in der Ukraine in friedlichen Zeiten verbreiteten Praktik, aus alten Autoreifen weiß angemalte, dekorative Schwäne zu formen über den Einsatz brennender Reifen auf dem Maidan in Kiew bis hin zu Zerstörung und Tod, und geht gleichzeitig über die Reflexion des Krieges hinaus.

Ein hauchdünnes Blatt aus Silber oder Gold zu einer »Blase« geformt – scheinbar mit einer einzigen einfachen Handlung. Es begegnet uns in Form von Schmuck an einem Menschen. Bei der Begrüßung mit dem Träger ist ein unsicheres Innehalten oder ein zögerlicher Moment spür- bar. Fungiert das Schmuckstück als Abstandhalter oder als Einladung zur Umarmung? Ein kleiner Moment und alles wäre anders. Die Erinnerung an die ehemalige Corona Regelung: 1,5 Meter zwischenmenschlicher Abstand kommt einem in den Sinn. Wenn man jetzt die im Kopf verinnerlichten 1,5 Meter überwindet, dann wird man zum Mitakteur der Künstlerin und verhilft der Brosche zu einer künstlerischen Verwandlung. Esther Gleuwitz gelingt es in ihrer konzeptionell angelegten Arbeit »bubble«, den Moment einer Begegnung zweier Menschen auf poetische Weise zu transportieren. Das Zusammentreffen von Träger und Betrachter, die Dialogfähigkeit eines Schmuckstückes, visualisiert in einem fragilen und zugleich sehr starken Objekt.