Die Ausstellung Lucie Rie: The Adventure of Pottery im CLAY Museum of Ceramic Art ist eine Hommage an das Leben und Werk der österreichisch-britischen Töpferin Lucie Rie. Es ist die erste groß angelegte Ausstellung von Lucie Ries Keramik in Dänemark.
Lucie Rie geb. Gomperz (1902-1995) ist eine der bekanntesten Töpferinnen des 20. Jahrhunderts, die ihre Karriere als unabhängige Töpferin in einer von Männern dominierten Kunstwelt machte.
Lucie Ries Keramiken zeugen von einem umfassenden technischen Wissen und einer kreativen, experimentellen Herangehensweise, die sie ihr Leben lang beibehielt. Mit Tausenden von Einzelstücken hat sie die Art und Weise, wie Keramik hergestellt und wahrgenommen wird, beeinflusst – im Vereinigten Königreich und darüber hinaus.
Die Ausstellung zeigt mehr als 100 Stücke, darunter Schalen, Vasen, Geschirr, Schmuck und Knöpfe von britischen Institutionen und privaten Sammlern.
Lucie Rie wurde 1902 in Wien als Tochter einer wohlhabenden und gebildeten jüdischen Familie geboren. Sie wuchs in einer Zeit und einem Umfeld auf, in dem Kreativität und neue Ideen blühten, und schrieb sich im Alter von 19 Jahren an der berühmten Kunstgewerbeschule der Stadt ein.
In den 1920er und 30er Jahren gewann sie mehrere Preise für ihr Werk, das von den Grundsätzen der Moderne – Strenge und Experimentierfreude – beeinflusst war. Dieser Ansatz sollte ihre lange Karriere prägen, ebenso wie die Jugendstil-Idee des „Gesamtkunstwerks“ – das Prinzip, dass alle Formen der Kunst, des Handwerks und der Architektur neu überdacht und in ein kohärentes Ganzes integriert werden sollten.1938 floh Lucie Rie aus Österreich, um der nationalsozialistischen Judenverfolgung zu entgehen, und ließ sich mit ihrem Mann Hans Rie in London nieder. Die Ehe wurde im folgenden Jahr aufgelöst, als Hans Rie beschloss, in die Vereinigten Staaten zu emigrieren. In der Zwischenzeit versuchte Lucie Rie, sich in London als Töpferin zu etablieren, musste aber bald feststellen, dass sich der Status und die Anerkennung, die sie in Wien genossen hatte, nicht auf ihr neues Land übertragen ließen. Am Rande des Zweiten Weltkriegs war sie gezwungen, ihre Karriere neu zu beginnen.
Anfangs wurde Ries modernistischer Stil von den führenden britischen Töpfern nicht gut aufgenommen. Zu ihnen gehörte Bernard Leach, der von der japanischen Tradition und den Vorstellungen über die ursprünglichen Keramiktechniken des Ostens beeinflusst war. Dennoch wurden die beiden enge Freunde und Leach besuchte Rie oft in ihrer Werkstatt in Albion Mews 18, wo sie bis zu ihrem Lebensende 1995 lebte und arbeitete.
Um während des Krieges ihren Lebensunterhalt zu verdienen, gründete sie mit einer kleinen Gruppe von Mitarbeitern eine Knopfwerkstatt, in der sie Keramikknöpfe für die Bekleidungsindustrie
und große Modehäuser. Viele der Mitarbeiter waren Emigranten, darunter Hans Coper, der 1946 in die Werkstatt kam. Coper, ein junger Mann mit künstlerischen Ambitionen, hatte noch nie mit Ton gearbeitet, lernte aber schnell und wurde schließlich zu einem der bedeutendsten britischen Töpfer. Coper teilte bis 1958 das Atelier mit Rie, und sie blieben enge Freunde, deren Arbeiten im Laufe der Jahrzehnte in zahllosen Ausstellungen Seite an Seite gezeigt wurden.
Ries Knöpfe kamen 1989 wieder ins Blickfeld, als sie den japanischen Designer Issey Miyaki kennenlernte, der Ries „Kriegsknöpfe“ in seiner Kollektion verwenden wollte. Die Ausstellung im CLAY Museum of Ceramic Art zeigt eine breite Palette von Knöpfen, von denen Rie selbst nicht viel hielt, die aber heute als kleine, individuelle Kunstwerke gelten.
1948 erhielt Lucie Rie die britische Staatsbürgerschaft, was ihr die volle Freiheit gab, sich als unabhängige Töpferin auszudrücken. In den 1950er und 1960er Jahren erlangte sie zunehmend Anerkennung sowohl für ihre Gebrauchskeramik – Vasen, Schalen, Teekannen – als auch für ihre Einzelstücke.
Während ihrer langen Karriere experimentierte Rie mit Techniken, Ton und Glasuren. In Wien entwickelte sie die unorthodoxe Methode, rohen Ton zu glasieren und nur einmal zu brennen. In den 1950er Jahren begann sie, inspiriert von den Verzierungen bronzezeitlicher Keramik, mit der Sgrafitto-Technik zu arbeiten, bei der mit einer scharfen Nadel feine Linien in die Oberfläche des Gefäßes geritzt werden. Diese Technik wurde zusammen mit den eleganten Spiralvasen der 1960er Jahre zu einem Markenzeichen ihres Schaffens.
In ihren späten Jahren wurde Lucie Rie vielfach ausgezeichnet. Als sie 1995 im Alter von 93 Jahren in London starb, wurde sie zur Dame ernannt und hinterließ ein einzigartiges keramisches Werk.
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