Die Kunstschaffenden Stuart Cairns und Mark Reddy sind moderne Sammler und Geschichtenerzähler. Jeder ihrer Arbeitsprozesse ist mit einem tiefen Sinn für den Ort und einer einzigartigen visuellen Sprache verbunden. Die Ausstellung „Walking the Wild“ zeigt gefundene, gesammelte und wiederverwendete Werke, skulpturale Formen, die Zeit und meditative Erinnerungen transportieren, die Vergangenheit reflektieren und die Gegenwart hinterfragen.
Stuart Cairns erforscht die Küstenlandschaft Nordirlands. Hier wird er von dem angezogen, was rudimentär und übersehen ist, mit den greifbaren Spuren menschlicher Anwesenheit, die nun durch die subtile Intervention der Hand des Metallschmieds in Gefäße und Strukturen von intimer Größe umgestaltet werden. An der Küste weggeworfene Fragmente werden in Kombination mit der Alchemie des Silberschmieds von Cairns zu seltsamen Utensilien. Skelettartige Strukturen aus Fundstücken, Edel- und unedlen Metallen ähneln dreidimensionalen Strichzeichnungen.
Der Holzkünstler Mark Reddy sucht in der Natur nach den Wurzeln unserer Koevolution und sammelt auf seinen täglichen Spaziergängen entlang der Lost Ways und in den Wäldern von Somerset organische Materialien. Reddy nimmt ein Stück Schwarzdornholz und bearbeitet es zu einer neuen Form, wobei er den Geist seines Ursprungs beibehält und eine metaphorische Funktion übernimmt. Er holt sich vom Sturm gefälltes Holz, einen abgebrochenen Eichen- oder Ahornzweig zurück, um das tiefe Innere des Holzes zu enthüllen.
Cairns erforscht seine Beziehung zu seiner Umwelt durch gefundene Objekte und Materialien, die er bei Spaziergängen in seiner Umgebung sammelt und später mit Stahl und patiniertem Silber kombiniert. Seine Quellen werden nach innen geholt und dann nach außen durch Gefäße, Utensilien, Werkzeuge und gestelzte Konstruktionen ausgedrückt, bei denen fabrizierte Oberflächen neben dem Gefundenen und Gesammelten stehen. Diese einzigartigen, kleinen Formen übersetzen Elemente von Cairns‘ persönlicher Reise. Die Objekte werden aus den natürlichen Linien des Graslandes und der Feuchtgebiete herausgearbeitet und mit den Spuren zerbrochener Bootsrümpfe, eingestürzter Stege und fragmentierter Zaunlinien kombiniert, die ein Gefühl für das Land, eine Vergangenheit und unseren Platz darin hervorrufen, so als ob sie an eine frühere Funktion und vergessene persönliche Rituale erinnern. Dieses neue Werk kann als eine Reihe visueller Poesie betrachtet werden, die von der Rohheit und dem Reichtum des Ortes spricht und in zusammengesetzten Assemblagen festgehalten wird. Diese halb skizzierten, nachgezeichneten Gefäße und Geräte spiegeln die flüchtige Erfahrung von Menschen wider, die die Landschaft durchqueren, während sie sie überdauern.
Reddy nimmt die bescheidene Form des handgeschnitzten Löffels und verleiht ihm eine symbolische Bedeutung. Die vertraute Ikonografie des Utensils hat in unserer Geschichte und in unseren Kulturen einen Platz in unserem Alltag eingenommen und steht für Rituale und Verwandtschaft, Zeremonien und Nahrung. In diesem neuen Werk abstrahiert Reddy die Form weiter durch animierte skulpturale Totems, die einzeln oder in Gruppen auf die gegenseitige Abhängigkeit und Lebendigkeit der lebenden Welt verweisen. Unter Verwendung des dem grünen Holz innewohnenden Charakters erforscht er eine komplexe Erzählung, die aus einer tiefen Verbindung zwischen Material, Prozess und Land erwächst. Indem er unsere wechselseitige Beziehung zum Baum und zu unseren Wäldern sowohl als irdisch als auch als jenseitig begreift, reflektiert Reddy die Zerbrechlichkeit alles Lebendigen. Diese seltsame Gemeinschaft von Bäumen, verdreht, gegliedert, gedehnt und gewunden, schreit nach Aufmerksamkeit und ist eine notwendige und dringende Erinnerung an unsere kollektive Menschlichkeit. Durch diese skulpturalen, sakralen Objekte betrachtet Reddy, wie der Baum unser Land und unser Erbe formt, und ehrt unsere Verwandtschaft und Gleichheit mit der natürlichen Welt. (Pressetexte aus dem Englischen)
Stockwell House, 13 High Street, Bruton, Somerset BA10 0AB
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 10 – 13 Uhr und 14 – 16 Uhr
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