Die Welt von Mélanie Duchaussoy ist ein Traumuniversum, in dem sich Menschen und Tiere undeutlich begegnen und vermischen. In diesem launischen Bestiarium ist es manchmal schwierig, den Ursprung der Figuren zu bestimmen, die die Künstlerin zerlegt, um nur ein bedeutungsvolles Element zu behalten und mit der Symbiose, der Hybridisierung zu arbeiten. Ihre narrative Skulptur wird im Laufe der Zeit entkleidet, behält aber ihre Ausdruckskraft, Spontaneität und Einzigartigkeit bei. Die Farbe der Glasuren bleibt präsent, weicht aber nach und nach diskreteren Farbtönen, die die Vielfalt der farbigen Erden, die sie mischt und mit einem Porzellanschleier überzieht, stärker offenbaren.

Die Künstlerin greift nun das Thema des Zentauren auf, einer Symbolfigur für die Verbindung von Mensch und Tier, die sie sowohl in männlicher als auch in weiblicher Form anwendet. Aus diesem antiken Symbol der Wildheit, das Künstler von Rubens bis Cäsar inspiriert hat, entwickelt sie majestätische, einsame Kreaturen, die kraftvoll in den Boden gepflanzt sind.

Durch ihre imposanten Skulpturen, die auf instinktive Weise das Innenleben dieser wilden Kreaturen wiedergeben, bezeugt die Künstlerin ihre Bewunderung für die Maler der Vorgeschichte, die die Seele dieser Tiere einfangen konnten. Die gewählten Naturtöne, rohe, rauchige und oxidierte Erde, treten in ein Echo mit der Höhlenmalerei. Durch die Wahl des Tons, eines stark schamottierten Sandsteins, verweist sie uns auch auf die mineralische Dimension dieser verzierten Höhlen.

Das Werk von Bertrand Secret ist ebenfalls ein Hybrid, der die Zeiten, Kulturen und Formen des Lebendigen durchquert, wie seine Children of Tomorrow, junge Krieger, die von der japanischen Kultur geprägt sind und wilde Kinder einer postmodernen Gesellschaft sind.

Angesichts der Orientierungslosigkeit, die uns überfällt und dem „Chaosmos“ den Weg ebnet, propagiert Bertrand Secret „eine neue Art, mit dem Lebenden zu sein und zu leben“. Er vertritt eine erweiterte Vision, eine „Intimität der Beziehung“ mit allen Lebensformen, von Pilzen bis hin zu Wild- oder Haustieren. In seinem Atelier entstehen so hybride Wesen mit starkem mythologischem Charakter, mächtige Figuren einer Welt im Wandel, zwischen gestern und morgen. Seine neuesten Skulpturen ähneln rätselhaften Basreliefs, mystischen Epen in Form von großen Wandgemälden, die das Erbe ferner Zivilisationen – von Babylon bis zu ägyptischen Tempeln – und der dichten Gemälde des Douanier-Rousseau sind.

Bison, Bär, Mammut, Nashorn… Ule Ewelt hat keine Angst vor großen Säugetieren. Wenn sie sich dafür entschieden hat, ihren Blick auf prähistorische Tiere zu richten, dann um die besondere Beziehung zu erforschen, die den Menschen seit der Steinzeit, seit unseren Ursprüngen, mit den Tieren verbindet. Faszination für ihre Kraft und Schönheit, Interesse, um zu überleben und sich zu ernähren, aber auch Angst vor der Gefahr, die sie darstellen können: Emotionen, die sie wiederzugeben versucht, um uns besser mit unseren Wurzeln zu verbinden.

In der Nähe der mittelalterlichen Stadt Uzès, zwischen Avignon und Nîmes, befindet sich die Galerie Terra Viva in der ehemaligen Ölmühle, deren Teile teilweise aus dem 15. Jahrhundert stammen! Nach der Restaurierung mit vielen zeitgenössischen Elementen wurde dieses Gebäude zum „La Maison de la Terre“. Es beherbergt, die Galerie Terra Viva, das Museum der mediterranen Töpferei und die Ausstellung der Töpfer von St. Quentin.

TERRA VIVA Galerie

14 rue de la Fontaine
30700 Saint-Quentin-la-Poterie | Frankreich

Öffnungszeiten: täglich von 10h bis 13h und von 14h30 bis 19h