Im pariser Flagship-Store des chinesischen Modelabels ICICLE gibt es in den nächsten Monaten spektakuläre Keramiken zu sehen – die Ausstellung „BING! BING! 砰砰! CONTEMPORARY CERAMICS“ bringt fünf chinesische und französische Künstler zusammen, die die traditionelle Kunst der Keramik auf eine zeitgenössische Weise neu interpretieren. Diese von Doors kuratierte Ausstellung ist die Art von ICICLE, die Erde, ihre Hauptinspirationsquelle für Mode, zu feiern, indem sie die künstlerischen Möglichkeiten ihrer Rohstoffe aufzeigen und verschiedene ästhetische Sprachen und kulturelle Bedeutungen gegenüberstellen.

In Mandarin ist das Schriftzeichen 砰 (pēng) das Äquivalent der französischen Onomatopoesie „bing!“: Es ruft einen Klang des Schocks, des Zusammenpralls hervor und bedeutet einen Bruch, ein plötzliches Ereignis, das die Realität verändert. Die künstlerischen Möglichkeiten des Rohmaterials Erde aufzeigend, zeigt  „BING! BING! 砰砰! CONTEMPORARY CERAMICS“ als echte Begegnung zwischen Ost und West verschiedene ästhetische Sprachen und kulturelle Bedeutungen, die mit der Kunst der Keramik verbunden sind. Geboren aus dieser Reibung, brechen die ausgewählten Kunstwerke aus den Konventionen der Keramik aus und zeigen sie auf eine neuartige Weise, indem sie mit Worten, Tönen oder Dingen spielen – manchmal auch mit Humor. Eine einzigartige Begegnung zwischen prominenten Figuren der zeitgenössischen Keramik und Künstlern der neuen Generation.

Die Künstler sind:

Liu Jianhua  – er ist einer der renommiertesten chinesischen Künstler seiner Generation. Seine Skulpturen und Installationen mischen Porzellan, gefundene Objekte, Detritus und verschiedene Materialien und entwickeln eine experimentelle Praxis der Keramik sowie einen philosophischen Ansatz zu Formen und Materialien. Als zeitgenössischer Künstler hinterfragt Liu die Kultur- und Materialgeschichte Chinas im Kontext der Globalisierung. Der Künstler wurde vierzehn Jahre lang in Jingdezhen, der weltberühmten Porzellan-Hauptstadt, ausgebildet und hat China mehrmals auf der Biennale in Venedig vertreten.

Emmanuel Boos  – der auch der diesjährigen Jury zum Bampi-Preis 2021 angehört – gilt als einer der besten französischen Keramiker und übt diese Kunst seit seinem 14. Lebensjahr aus. Als Weltbürger lebte Emmanuel Boos in Korea, China, Frankreich und England, bevor er sich 2015 mit seinem Atelier in Deutschland niederließ. Von 2016 bis 2019 war er Artist in Residence bei „Manufacture de Sèvres“ und wird Ende 2021 im Pariser Museum für Moderne Kunst ausstellen. Sein aktuelles Werk bevorzugt geschlossene Formen, die fälschlicherweise voll sind und sowohl Oberfläche als auch Volumen sind: Pflastersteine, Würfel, Kisten oder Bücher, allesamt geheimnisvoll und abstrakt. Der Künstler sucht das Unerwartete, jene glücklichen Zufälle, die die Schönheit der Unvollkommenheit ausmachen.

Geng Xue ist eine chinesischer Multimedia-Künstlerin, die die traditionelle Kunst der Keramik mit zeitgenössischen Formen (Video, Animation, Installation) konfrontiert. Inspiriert von buddhistischer Kosmologie, klassischer Literatur, Taoismus und westlichen ästhetischen Traditionen, glaubt Geng Xue, dass Keramik in eine magische Welt gehört, in der die Grenze zwischen der physischen und spirituellen Welt verschwimmt. Sie wurde ausgewählt, um China auf der Biennale von Venedig 2019 zu vertreten.

Zhuo Qi ist ein chinesischer ehemaliger Absolvent der Beaux-Arts in Mans (Frankreich), der Haute École d’Art et de Design in Genf und der École Nationale Supérieure d’Art in Limoges (Frankreich). Er arbeitet und lebt seit 2008 in Frankreich. Qi Zhuos künstlerischer Ansatz basiert auf dem Begriff des Kulturschocks. Er speist seine Arbeit aus der täglichen Erfahrung der semantischen und sprachlichen Wunder, die durch eine lange Geschichte kultureller Lücken und Missverständnisse entstanden sind. Durch Keramik und einen gewissen Sinn für Humor konfrontiert er die Traditionen und die Handwerkskunst, die eine globalisierte Welt zusammenbringt, ohne Übergang oder Übersetzung.

Louise Frydman, die seit 2015 in Burgund, Frankreich, lebt, wandte sich der Keramik zu, nachdem sie ihre Karriere mit leichten und zarten Kunstwerken aus weißem Papier begonnen hatte. In ihrer keramischen Bearbeitung behält sie die weiße, matte Ästhetik des Papiers ebenso bei wie die Finesse ihres bevorzugten Materials.
„Ich suche das Zusammentreffen von Stärke und Zerbrechlichkeit, denn ich forme meine Skulpturen auf ätherische Weise, und doch sind sie kraftvoll dank ihrer monumentalen Dimensionen. Durch ein Blütenblatt, einen Baum, den Wind… versuche ich, meine Gefühle zu zeigen“.

Auf der Homepage wird die Ausstellung in einem Filmclip dokumentiert!

ICICLE George 5 | 35 avenue George V, Paris VII. Frankreich

Öffnungszeiten: Montag bis Samstag von 9:30 bis 17:30pm